Pidamos, que para rebajar hay tiempo...

Advertencia:
Ésta no es una entrada analítica. No voy a hacer una crítica profunda de ninguna serie, peli o libro. Nada más voy a compartir con ustedes un par de ideas locas que me rondan el cerebro y que, pienso, a lo mejor le sacan una sonrisa a alguien (o una mueca de espanto, vaya uno a saber). Así que si no pueden permitirse perder cinco minutos en tonterías, están absolutamente excusados de seguir leyendo. No se van a perder de nada y por supuesto que nadie se va a ofender... ;)
Advertencia 2:
Este texto puede tener un peligroso nivel de chonguismo, y encima del más explícito. Siga leyendo bajo su propia responsabilidad.



No estamos en vísperas de Navidad, ni se acerca el día de las Madres ni nada parecido, pero me han entrado ganas de armar una "wishlist", como dicen por ahí. Una lista de deseos (imposibles), hablando en criollo, por supuesto y como es el tema de este blog, relacionados con el mundo del cine y las series.
Todo comenzó un par de noches atrás, cuando conversando con Amiga del Alma le comenté el último punto que referiré aquí, y ella me contestó algo así como "A vos se te ocurre cada cosa, nena..." Y sí, tiene razón, puestos a imaginar posibles fancast y cuestiones por el estilo siempre termino proponiendo situaciones que, lo más probable, nunca se vayan a dar. Por eso se me ocurrió esta locura de organizar las ideas trasnochadas en una lista, y ponerla a consideración de los valientes que todavía me siguen en estas cosas. Así que aquí vamos:

1) Ver a Ioan Gruffudd interpretar a un vampiro elegante.
Aunque nunca hablo demasiado del galés, éste es el epítome del chongo. Busquen "morocho original" en el Diccionario Ilustrado de la Guivi y les sale una foto de Ioan caracterizado como Horatio Hornblower. Para colmo de males, y como siempre sostengo, de todos mis personajes literarios favoritos hay uno solo con el cual me casaría, y es Horatio (más allá de la interpretación que hizo Gruffudd, el personaje ideado por Forester tal cual se nos aparece a lo largo de los diez libros que forman la saga de la marina es mi esposo ideal... y por algo Santo Varón se le parece bastante... sobre todo en los defectos, jejeje). Dicho esto, hace muchos años que vengo pensando en lo bien que le sentarían a Ioan los dientes largos y el jabot típico del vampiro clásico. Circulaba por youtube un fanvid que abonaba esta interpretación...

De Ladyyurico1, nuestra administradora en el foro de debate de Hornblower, hace ya unos siete años... si les digo que este video me quemó un ordenador probablemente no me lo crean...

2) Segunda temporada de New Amsterdam.
Y si les da el cuero, tercera, cuarta, quinta...
New Amsterdam fue una serie preciosa, y no solo porque el protagonista estuviese interpretado por Nikolaj Coster-Waldau (lo cual, indudablemente, le daba un plus a esa producción). La idea era original en su momento, y los personajes resultaban entrañables. John reunía en su persona la carga de cuatrocientos años de experiencia adquirida gracias a la dudosa bendición de la inmortalidad, con la humildad de carácter de quien ha transitado ese tiempo con ánimo de aprender y ser un mejor humano. Justamente por ahí creo que vino la falla de Forever, esa otra serie en la cual olíamos reminiscencias amsterdamianas: malgré el morocho original, Henry Morgan nunca dejó de ser un pedante, y a esta nueva producción la mató la comparación.

Un poco de autobombo nunca viene mal... y hace mucho que no me dedico al fanvid...

3) Josh Groban cantando "So she dances" a dúo con Alessandro Juliani.
Los dos son barítonos, tienen una voz adorable e interpretan las piezas más jugadas con una soltura que hace parecer el canto lírico un juego de niños. Groban ha hecho carrera de ésto. Juliani, por su parte, se ha dedicado más a la producción musical, pero cuando canta (como al encarnar a Felix Gaeta en Battlestar Galactica) puede tocar el corazón más duro. "So she dances" me parece que sería el tema ideal para dar rienda suelta al desvarío auditivo.

El preferido de Amigacha... y si lo cantara con Juliani nos juntan con pala a las dos...

Y ésto es por si no saben a qué me refiero cuando hablo de Felix Gaeta y la voz de Alessandro Juliani...

4) Segundo disco de Billy Burke.
Y sí, lo que pasa es que Removed ya me lo sé de memoria, de tanto escucharlo. Hace años que vengo esperando otro trabajo más de este artista, pero en el ámbito de la música. Cuando hace unos meses estuvo recorriendo Estados Unidos con una obra de teatro musical, me hice la ilusión que tendríamos en breve banda sonora o algo así, pero nada... Más allá de ciertos rumores que indican estaría componiendo, lo cierto es que no tenemos ninguna novedad concreta, y Billy hace rato que no actualiza su blog... Su voz rasposa y sus letras comprometidas con la realidad se extrañan...

Y además, trabaja con la señora... todo un hombre de familia, don Billy...

5) Un western protagonizado por Billy Burke y William Fichtner.
Este fue el deseo que provocó el artículo en cuestión.
Me encantaría encontrar a los dos Guillermos trabajando en un western. Y eso que no soy muy fanática del género, pero ver a esos dos monstruos vestidos de cow-boy (madre mía, si ya tienen el caminar típico del muchacho del oeste, jajaja...) sería un relajo. Sí, señores, el Imperio me ataca por el lado amable, por el costado en el cual sabe que soy débil. Qué diría mi querido Pacha Strelnikov si se enterara...
Lo que no termino de decidir es si quiero que trabajen en equipo o que sean antagonistas. De hecho, no sé a cuál le sentaría mejor el villano. Hay por ahí una película que por muchos motivos no puedo ver, en la cual ambos hacen papeles oscuros (¿oscuros dije? me corrijo: hacen papeles negros directamente), pero no es a eso exactamente a lo que me referiría...

Drive Angry, traducido como Furia Ciega. Billy (Burke) hace de líder de una secta satánica y Bill (Fitchner) es algo así como el cobrador del innombrable... no puedo verla, no puedo, no puedo, no puedo... (PD: Esto de tener dos chongos que se llamen igual me hace acordar a aquel chiste del hombre que se buscaba las amantes con el mismo nombre de su esposa...)

Última cosa en este apartado: ¿seré yo que estoy quedándome corta de vista otra vez, o Fichtner tiene un aire a Clint Eastwood? Estoy viendo Prison Break y me surge esa inquietud... (uh, Guivi, qué tremendo, seguramente esas dudas no te dejan dormir a la noche... seh, me hago bullying sola para evitarles el trabajo a ustedes).


En fin, todos estos parecen proyectos de loco (salvo el número 4, del cual no pierdo las esperanzas). Pero lo mismo pensaba cuando me preguntaba si alguna vez tendríamos al trío original en una nueva película de Star Wars. Y ya ven, ese es un deseo que en diciembre se me va a cumplir, y encima con creces. Porque no sólo vamos a ver a Carrie Fisher, Harrison Ford y Mark Hammil interpretando a los personajes que, en cierto modo, son como nuestra familia de ficción, sino que tendremos en la misma película a Gwendoline Christie. A Gwen!!!!!!!!!!!!! Y eso sí que es algo que nunca me hubiera atrevido siquiera a soñar.

Mark Hammil es, oficialmente, mi fancast para Selwyn Tarth. Súmenlo a la lista de ideas trasnochadas... La foto viene de la página de facebook de Damablanca.

Ahora les toca a ustedes. Sorpréndanme. Mándenme sus fantasías trasnochadas. ¿Qué les gustaría ver en el cine o la tele? ¿Qué combinaciones musicales raras están esperando? ¿Cuáles son los libros aún no escritos que quisieran leer?

Saldando deudas

Desde que concluyó la tercera temporada de Juego de Tronos, tengo en mente un video. O a lo mejor, dos. En ambos casos, los protagonistas son mis queridos rubios, Jaime y Brienne.
Ni bien concluyó el último capítulo de la temporada, y tuve acceso a todas las escenas de estos amados personajes, comenzó la cuenta regresiva. Pero se hizo más larga de lo previsto. Se fueron presentando inconvenientes de variada índole: falta de tiempo (asuntos que atender en casa y en el trabajo), problemas técnicos (episodios en los que no podía ocultar los subtítulos, formatos de archivo incompatibles con mi editor de video...) e incluso lo que podríamos llamar "elementos diversivos", léase un morocho que tuvo ocupada la imaginación de la fangirl (estem... ¿tuvo, dije? Mal uso del tiempo verbal...). Cuestión que recién hoy he podido poner a consideración del mundo a esta criaturita...

En primer lugar, especificar que este video va dedicado a toda la comunidad que sigue la página de Facebook llamada Jaime y Brienne. Aquí el enlace.

Bueno, la elección de la música requiere de una explicación.

Cuando decido editar un video, la música es un factor fundamental. La letra tiene que decirme algo, tiene que estar relacionada con lo que voy a tratar. Para mí, la banda sonora no "acompaña" la acción, sino que es parte de la acción misma. No es un soporte, un condimento, sino que contribuye a contar la historia tanto como la palabra impresa o las personas que actúan. Mi vida tiene banda sonora. No puedo imaginarme un sólo momento en que, aunque sea mentalmente, no haya música sonando a mi alrededor. Cuando hice el test de inteligencias múltiples, la puntuación más alta la obtuve en inteligencia musical.
Con esto quiero decir que no podía elegir la música al tuntún. No siempre son temas muy complejos o de gran calidad, los que uso. Para nada, no pasa necesariamente por ahí. Pasa por lo que me dicen, por la forma en que veo que cuentan una historia.
Y me pareció que esta canción iba perfectamente con el vínculo que establecen Jaime y Brienne. Me remitió de inmediato a la escena de la bañera de Harrenhall. Hay un hombre quebrado que se sincera ante un oyente puro. Cualquier parecido con nuestros rubios no es mera coincidencia.

Y que la canción la interprete Billy Burke... bueno, le da un condimento especial, pero no la elegí por eso (se los aseguro...) sino por la letra. Aquí se las dejo, la original en inglés y luego una traducción muy intuitiva que hice (tratando de evitar las trampas de la literalidad... pero tengan en cuenta que mi inglés es deficiente...)

"Seeing Angels" lyrics:

There is a world, you know
Outside this room
So take a look around it
Tell us what you see
I don't mean the curtains or the pictures

I just wanna know
When you look up through the ceiling
Are you way ahead of us
Or have you made friends with the monsters and creatures
Or is it better not to tell
Because we couldn't handle hell

Or 'cause you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world

Is there any future
For a man like me
Taking his own sweet time to recover
From his own sweet atrocities

Bolder than brave,
Worried and shamed
But can you tell this old man anything
That he ain't already known
Or seen on his own headstone
Tell him what he's been reaching for

Because you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world

And if you mention us, I won't mind
It won't hurt to put in a kind word
For us now and again, come on
'cause we're all fuckin' liars, we preach to the choir
And we really might appreciate knowing

If you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world
Back into this world


Versión aproximada de la Guivi:

Viendo ángeles

Hay un mundo, vos sabés,

fuera de este cuarto,

así que pegale una ojeada,

decinos qué ves,

no me refiero a las fotos o las pantallas.

Sólo quiero saber

cuando mirás a través del cielorraso

si estás muy por delante de nosotros

o si has hecho amistad con monstruos y criaturas

o es mejor no contarlo

porque no podríamos manejar ese infierno.

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

¿Hay algún futuro

para un hombre como yo,

tomándose un dulce tiempo para recuperarse

de sus dulces atrocidades?

Más audaz que valiente,

preocupado y avergonzado.

¿Pero podés decirle a este viejo algo

que él no sepa ya

o que no haya visto en su propia lápida?

¿Podés decirle qué ha estado buscando?

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

 

Y si nos mencionas, no me importará,

no va a doler poner alguna palabra amable

para nosotros, una y otra vez, vamos,

somos todos unos mentirosos de mierda, cantando con el coro.

Y deberíamos apreciar saber…

 

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

Bueno, espero no dar tantos rodeos con el próximo video...

PD: Como no puedo con mi lado fangirl, además de las críticas al montaje en sí, me gustaría que me cuenten qué les pareció la voz de don Billy. Yo, a estas alturas, ya no soy objetiva...

No hubo “soñé con vos”, pero yo sí voy a soñar con ellos…

Leyendo las reseñas de Malena sobre el capítulo 7 de la 3ra temporada de Juego de Tronos, caigo en cuenta que tengo mucho para opinar. Demasiado, pero sólo sobre las tres escenas que he visto hasta ahora. Las tres escenas que, no podía ser de otra manera, están dedicadas al arco temático de Jaime y Brienne.

No voy a hacer una reseña, para eso les recomiendo la general que hace Male sobre todo el capítulo, y la que se refiere en particular al blondie team. También pásense por lo de la Dama, que no se van a arrepentir. Por mi parte, esto es simplemente una confesión.

Tengo los sentimientos desbordados. Absolutamente desbordados. Estoy perdidamente enamorada de esta muchachita, del león manco y de la pareja que forman los dos. Y hace muchos años que no me pasaba.

¡Los adoro sin condiciones! Y no es cosa de la serie… me pasa desde que leí los libros, sólo que ver todo lo que imaginaba proyectado en una pantalla ha potenciado mi reacción.

Tanto es así que no me han importado demasiado los cambios que, sobre todo en la escena del Osito de Harrenhal, se han notado entre la versión literaria y la televisiva. Acepto las tres escenas como un todo, y debo estar en una condición tan lamentable que no puedo hacer crítica alguna. El enamoramiento ha sido inversamente proporcional a mi capacidad de mirar este episodio con objetividad.

Pero comencemos por el principio.

Escena uno. Jaime va a despedirse de Brienne, antes de abandonar Harrenhall. Señores, yo podía escuchar los violines de fondo en esa conversación. Sí, ya lo sé, es consecuencia de mi rosadísima imaginación. Pero todos los sentimientos que transmiten esos dos monumentales genios de la actuación que son Gwendoline Christie y Nikolaj Coster – Waldau, solamente con la mirada, son innegables. Y la forma en que él traga en seco cuando se escucha llamar “Ser Jaime” y no “Matarreyes”… ay, yo sé que en la versión libro el León no siente nada por ella a esas alturas (ni siquiera tenemos escena de la despedida), pero la versión tele es otra cosa, y yo casi diría que, literalmente, lo escuché pensar “Moza… ¡te quiero, Moza!”

Ya, soy una exagerada, eso es lo que pensé yo en ese momento. Que los quería, a los dos, y con toda el alma. Que no entiendo cómo puede haber hombre que no sucumba ante la moza, y que a mí ese niño me tiene absolutamente empaquetada.

Él le pregunta cómo puede pagar la deuda que tiene contraída con ella. “¿Cuál es la deuda?”, se pregunta Male, por ejemplo, y muchos otros seguro que también. No sé, pero para mí se refiere al haberle dado, rudamente, la fortaleza necesaria para no dejarse morir, en esa escena que tanta polvareda levantó con aquello de “lloras como una maldita mujer”.

Momento número dos. Curaciones en el camino. Jaime y el ex maestre Qyburn conversan mientras éste le revisa y cura el muñón de la mano derecha. El León se espanta al comprobar que su médico ha hecho experimentos con moribundos, para comprender mejor las enfermedades y poder sanarlas. “El fin justifica los medios”, le faltó decir al curador. Nuestro muchacho le recrimina que, seguramente, practicó con pobres diablos, aquellos que no tenían a nadie que reclamara por ellos… Y cómo me gustó que le aflorara el costado social. No puedo con mi genio, me gustan los hombres que se juegan por una causa. Herencia materna, debe ser… Así que imagínense mi estado de gloria cuando, frente a la pregunta malintencionada de Qyburn acerca de “¿Cuántos hombres habéis salvado vos?”, este hermoso varón le contestara “A medio millón… toda la población de Desembarco del Rey”. ¡Sí, mi héroe del pueblo! Me encanta que se asuma desde ese lugar, que se anime a quitarse el sambenito de Matarreyes y pueda perfilarse como quien actuó en beneficio del bien común. Me imagino que lo han hecho porque habrán anticipado, con gran tino, que muchos televidentes no le iban a creer lo declarado en la tina de Harrenhal (como efectivamente ocurrió, ya que una interesante cantidad pensó que la confesión era, en realidad, una artimaña para engañar a la rubia grandota). Pero a mí me sonó a liberación, a nuevo ánimo luego de haber confesado frente a alguien que pudo entenderlo. Jaime se quitó un peso de encima hablando con Bri. Y esta escena la sentí como un “Piensa lo que quieras. Dime Matarreyes, si te apetece. Lo único que importa es que para ella soy Ser Jaime”.

Y, hablando de ella, nuestro muchacho se entera del destino que le espera en manos de Locke (¡Desgraciado!) y su caterva de inadaptados. Ilusionado con los zafiros, el energúmeno no se conforma con el subido rescate que Lord Selwyn ha ofrecido por su enorme hija, y es evidente que va a intentar “cobrarse” en especies, cosa que anteriormente Jaime había evitado recurriendo a la mentira de las piedritas preciosas y azules. Al caballero mancado se le demuda el rostro: es la imagen viva de la desesperación. Pero actúa con celeridad, recurre a esa labia que lo caracteriza (y a hacer notar lo poderoso que es su papi, ay nene, como si eso no te hubiera salido caro antes…) y consigue que toda la tropa de norteños al mando de Walton Patas de Acero (del cual sabemos el nombre porque lo leímos, no porque en la serie nos lo hayan presentado) lo siga, reventando caballos, de regreso a Harrenhal… donde “se había dejado algo”. AMO ESA FRASE. Y me gustó lo que nos dieron a cambio del “sueño”: un hombre plenamente consciente del peligro en que se encuentra alguien que le interesa y que, al caer en cuenta de ello, decide correr los riesgos que sean necesarios con tal de poner a salvo a quien considera su responsabilidad (porque, me parece claro, a Jaime no se le escapa que la Doncella está en esa posición, en parte, porque su captor quiere vengar en ella la burla de los zafiros).

La escena tres no tiene desperdicio. Faltan cosas, sí. Falta Vargo – Locke con la oreja comida por la Moza. Falta Jaime revoleando la quijada de un bicho contra el osito. Faltan los norteños en pleno atinándole a la susodicha bestia hasta matarla. Agradezco que no hayan “acecinado a zu ozo”, y que simplemente lo hayan distraído lo suficiente para que la Moza y el Manco pudieran escapar del foso, pobre osito, siempre me pareció que pagaba la cuenta sin comerla ni beberla.

Pero lo importante es lo que sí está. Sí está la imperdible cara de preocupación de Jaime. Su indignación cuando descubre que a Brienne la han arrojado sin más arma que una espada de entrenamiento. Su enfrentamiento verbal con Locke que, si bien no es el del libro, me gustó mucho. No me molestó para nada que el despreciable “norteño” le hiciera notar que no todo lo que quiere un hombre humilde es oro, que ver humillados, a su vez, a los poderosos, también puede ser una forma de satisfacción. Igual, Locke no me vende su versito, no es ningún luchador social. No es Berenguer Oller, ni nada que se le parezca.

Estuve anticipando como una semana que, cuando viera saltar al Manco al rescate, sin ninguna seguridad de salir vivo de esa, yo iba a quedar a punto de soponcio. Y así fue. Es verdad, la escena es demasiado rápida, pero como mi corazón se había desbocado a la par, casi no me di cuenta hasta que terminó. Para mí, fue sublime. No sé si me la había imaginado así cuando la leí, creo que no exactamente, pero lo que han armado fue genial. Todo lo que expresan, todo lo que transmiten esos escasos segundos en el foso de Harrenhal, por lo menos a esta servidora, resulta muy difícil traducirlo en palabras. Es una escena para vivirla, no para contarla. Y digo vivirla, no verla, porque yo sentí que estaba ahí adentro, con mis dos rubios queridos, peleándole mano a mano al animal.

Lo que vino después se mantuvo a la altura. Jaime birlándole la Moza a Locke delante de sus propias narices, y encima dándose el gustazo de zaherirlo con la referencia a los malhadados zafiros… (respiraste, León, esa broma fue de puro alivio… ya creías que el chistecito te había salido carísimo…); y la mirada de Brienne que, salvo los escasos momentos en que se dedica a traspasar al pseudo – Vargo con esos ojos asesinos, no se aparta de su héroe salvador. ¡Sí, dije de su héroe salvador! Los “ojos de un azul increíble” de la Moza transmitía el temor apenas reprimido, la sorpresa frente al inesperado aliado, la indignación en vistas de la afrenta recibida y, también, la gratitud profunda ante una quijotada que salió bien. Brienne no es una dama convencional, hizo lo posible por defenderse sola, pero es una dama al fin, y como tal fue rescatada. Jaime no es el caballero de manual, pero en este episodio puso en juego la “proeza” que, según todos los medievalistas, es el meollo de la ética caballeresca.  Y como yo tengo corazón de medievalista, esta cosas me pueden. Y soy una mujer moderna, pero si un muchacho en franca desventaja sale a defenderme frente a los ataques de un poder mucho mayor que el mío, se gana mi corazón con moño y todo. Yo, que siempre tuve que rescatarme solita de todos los peligros, me conmuevo frente a semejante perspectiva.

Ya, Brienne es al mismo tiempo caballero y dama. Rescatador y alma en peligro. Y lo mismo vale para Jaime. Pero esa es, precisamente, la belleza intrínseca de esta dupla: su permanente ida y vuelta, su ciclar entre las posiciones de salvador y salvado. Eso es lo que los vuelve tan actuales, lo que nos conmueve tanto, creo yo, de su dinámica. Que están en un pie de igualdad. Que han quedado mano a mano, otra vez. Y ojalá que sea desde esa perspectiva que, tanto la serie como los libros que le quedan por escribir a don Georgie, nos muestren la evolución de esta tan extraña como entrañable pareja.

Dicen que madre hay una sola, aunque a veces…

No soy afecta al género de terror. Ni en el cine, ni en libros. Salvo algún que otro clásico, y por lo general relacionado con vampiros, el terror no es lo mío. Por lo tanto, a todos los que me conocen les resultaba por demás extraño que anduviera dando la lata con la película Mamá, dirigida por Andrés Muschietti, bajo el padrinazgo de Guillermo del Toro, palabra autorizada en estas lides.

Los que me conocen aún mejor, comenzaron a mirar el reparto.

Y sí, porque la única explicación lógica para tanta alharaca era que trabajara alguno de mis chongos fílmicos. Como dijo el amigo que me la consiguió (porque por hacer de enfermerita no pude ir a verla al cine…) había estado intrigado hasta que chusmeando los créditos vio que figuraba “Jaime Lannister”, digo Nikolaj Coster – Waldau.

(En el fondo, la culpa de todo la tiene este mismo amigo, que fue quien me regaló para mi último cumpleaños el primer tomo de Canción de Hielo y Fuego, desatando la pelota que vino después. Así que se la tenía que aguantar, conseguirme la película y, en un colmo de benevolencia, mirarla conmigo. A eso le llamo yo un amigo de fierro…)

Qué bien venimos, Guivi. Hace una semana, te fuiste al cine a ver una de Tom Cruise por los cinco roñosos minutos que tenía don Nicolás. Ahora te soportaste una de terror nada más que por verlo a él de protagonista… estamos gravísimas.

Pero, la verdad sea dicha, estoy gratamente sorprendida. Vale la pena mirar Mamá, incluso si no eres fanático del cine de terror. Incluso si no estás loca/o por don Nico. Está tan bien filmada, y tan sólidamente actuada (aunque el argumento, según algunos, tenga sus lagunitas y, según otros, sea bastante trillado…) que merece ser tenida en cuenta como una joyita. A lo mejor hay muchas otras pelis del género que abordan la temática, pero como habitualmente no las veo, esta me supo muy bien.

Brevísima sinopsis del argumento, porque quiero que la vean y no se las voy a quemar (o spoilear, como se dice ahora…)

Jeffrey, empresario en quiebra y desesperado, huye al bosque con sus dos pequeñas hijas, Victoria y Lilly. De su esposa nada se nos dice, pero se nos deja sospechar que acaba de asesinarla. En una aislada cabaña, en medio de su propia desolación, intenta medidas a tono con su desesperación… pero una fuerza sobrenatural se lo impide y se hace cargo de las niñas.

Cinco años más tarde, éstas son encontradas en estado salvaje, gracias a la búsqueda ininterrumpida que había orquestado su tío Lucas, hermano de Jeff.  El tío y su novia, Annabel, se hacen cargo de las chicas y comienzan el largo recorrido que implica acostumbrarlas nuevamente a vivir en sociedad. Periplo que ya de por sí hubiera sido difícil… más todavía se complica porque las niñas no han vuelto solas. Mamá las acompaña…

www.taringa.net

¿Y quién es esta Mamá? ¿Un producto de sus imaginaciones combinadas, que les permitía sentirse seguras en medio del abandono que debieron sufrir? ¿O un ente sobrenatural, un fantasma? Y de ser así ¿por qué ha decidido cuidarlas? ¿Aceptará buenamente que nuevos cuidados y cariños vengan a competir con el suyo? ¿O decidirá luchar por el amor de sus “hijas”?

www.zonadictoz.org

En torno de ese drama se desarrolla la película, a la que no le falta nada. Ni el terror psicológico, ni las luces que parpadean, ni los espectros que se esconden en los armarios o bajo las camas, ni los insectos que presagian la llegada de lo sobrenatural, ni la niña que ríe y juega con algo que nosotros no vemos, pero nos da escalofríos, ni los ataques perpetrados por el fantasma contra sus oponentes vivos, ni el investigador que intenta encontrarle una explicación al caso y, de paso, abonar su gloria personal como científico, ni los sueños que revelan historias, ni las búsquedas en plena oscuridad. Nada, es una película de género por demás completa.

En lo que sí voy a detenerme, es en las actuaciones. Punto por punto.

1) Jessica Chastain interpretando a Annabel. Sólida, creíble, un personaje construido en titanio. Una rockera devenida en madre sustituta que, incluso a pesar suyo, comienza a tomarle cariño a las nenas y es capaz de jugarse por ellas. En la escena final, para mí, Annabel es la heroína de la noche. Este personaje sostiene muy bien el mensaje que parir no es lo que te convierte en madre, sino amar más allá de toda entrega, pero sin aprisionar.

2) Megan Charpentier, interpretando a Victoria, la mayor de las niñas. Expresiva, decidida, increíblemente adulta para su corta edad, se mete en la piel del personaje al que le toca la parte más difícil: la hermana que conoce los dos mundos, el de la sociedad y el de la cabaña, la chica que camina por el borde de la realidad, la que ve los dos lados del espejo… (la Guivi se identificó muchísimo con esta nena, jeje…), y a la cual, por lo tanto, le cuesta mucho más tener que elegir entre ellos.

3) Isabelle Nélisse le pone cuerpo y corazón a Lilly. ¿Qué decir de esta pequeña gigante? ¡Es megaincreíble! ¡Es maravillosa! Desde ya me propongo seguir su carrera, porque le auguro un gran futuro a esta niña actriz impresionante. Desde el manejo de su cuerpo, en un personaje que exige muchísima presencia física porque básicamente se expresa a través de posturas y gestos, hasta sus expresiones, que dicen mucho más que un torrente de palabras. Interpreta magistralmente a esa pequeña salvaje que a la única madre que conoce es a la fantasma… y tiene una escena con Annabel, en la cual comienza resistiéndose y termina dejándose arrullar, que es pura poesía acerca de cómo el amor y el buen trato pueden desenterrar en nosotros la humanidad más hondamente oculta.

www.movies.wikia.com

4) Y lo dejé para lo último, sí, porque quería hacer un análisis serio de los demás personajes y poner de relieve todos sus méritos, y si hablaba antes de don Nico me iba a desviar inevitablemente para el lado de la fangirl o, lo que es lo mismo, para el lado de la chacota. Nikolaj Coster – Waldau interpreta el doble personaje de Jeffrey y Lucas. Con la solidez de siempre.

Primero lo vemos en su rol del hermano desesperado, propenso al suicidio y con momentos de delirio, y es impresionante. Siempre me produce un poco de recelo cuando a un actor que me gusta le toca llorar (me acuerdo de lo mal que llora el hermoso de Clive Owen, por ejemplo, y me siento pésimo... porque más allá de eso me fascina su actuación), ¡pero don Nicolás llora divinamente! Sin estridencias, transmitiendo tanto sentimiento que se te parte el corazón. (Por cierto, en la foto que acompaña este párrafo es imposible no acordarse de John Amsterdam, ¿no les parece?)

Y luego, nos deleitamos con Lucas. Es reconfortante para el alma ver a nuestro Matarreyes de siempre en un papel donde su relación con la gente menuda es fluida y tierna. El vínculo que establece con Victoria, la sobrina mayor que inmediatamente lo llama “papá”, por el parecido físico evidente que tiene con el fallecido, es de una dulzura infinita. Y esa sonrisa… qué bien le queda a don Nico la sonrisa sincera, sin segundas intenciones, sin el propósito irónico que le vemos en otros papeles. Qué lindo es Nik cuando sonríe… ven, ya les dije, ¡no me pidan objetividad cuando hablo de este bombonazo, jajaja! En definitiva, Lucas está limpiamente interpretado, transmite sentimientos sin tropiezos, nos muestra sus cambios de perspectiva con fluidez, nos permite vivenciar el compromiso asumido por ese tío en cuanto al bienestar de sus niñas. Es absolutamente creíble.

www.intercambiosvirtuales.org

De modo que mi recomendación es… no se la pierdan, tiene mucho a su favor. Si son como yo, reacios al género terrorífico, denle una oportunidad a esta Mamá. No creo que se arrepientan.

Cinco minutos que valieron la pena...

Me encuentro en estado de “sleep deprivation”, cosa que habitualmente me pasa cuando voy al cine con Amiguita del alma y nos desvelamos conversando como hasta las cinco de la madrugada, sin tener en cuenta que, al día siguiente, un pequeñito de tres años me despertará a las ocho de la mañana a más tardar, porque necesita que se le prepare el desayuno.

Pero, como decía mi abuela, “calavera no chilla” y, la verdad, me siento como si tuviera 17 otra vez (aunque sin la carga de angustia que padecía, efectivamente, a esa edad).

Fuimos al cine a ver Oblivion, la tierra del olvido. Y fuimos con todos los recaudos del caso, es decir, prevenidas sobre los desastres que últimamente suelen hacerse en lo que a ciencia ficción se trata, conscientes que íbamos a someternos a una sobrecarga importante de Ton Cruise (actor que a ninguna de nosotras nos moviliza un pelo en absoluto…), pero con la esperanza que la actuación del gran Morgan Freeman equilibrara la balanza. La actuación de Freeman, y la de Nikolaj Coster – Waldau, por supuesto… desde ya les cuento: aparece en cuatro o cinco escenas, a lo más… no debe totalizar más de cinco minutos de pantalla, pero esos cinco minutos valen con creces el precio de la entrada (si eres fan de este pedazo de bombón, obviamente).

Don Morgan Freeman jerarquiza todo lo que toca. www.movies.yahoo.com

Brevísima sinopsis, antes de pasar a lo nuestro (jejeje…)

La acción se sitúa en el año 2077. Nos enteramos que, en un pasado cercano, la Tierra fue amenazada por una raza extraterrestre que, en su afán de dominio, destruyó la Luna. Luego, aprovechó los cataclismos ocasionados por ese desastre para proceder a la invasión del planeta. Una mermada humanidad echó mano del típico “último recurso” que el género sci-fi reserva a estas cuestiones: las armas nucleares. De ello resultó una invasión abortada, un planeta inhabitable y los humanos supervivientes trasladados para vivir en Titán, una de las lunas de Saturno, previo paso por una central espacial de escalofriante vanguardia. Desde esa central se controlan, en el tiempo de la acción del filme, las operaciones de extracción de agua desde lo que queda de la Tierra, operaciones que, aparentemente, son entorpecidas de forma constante por algunos alienígenas supervivientes, conocidos como “carroñeros”.

www.moviedeskback.com

Jack Harper (Tom Cruise) y su compañera Victoria (Andrea Riseboroug) son los encargados, durante un turno, de controlar dichas operaciones de extracción desde una estructura habitacional denominada “torre 49”. Ella no ve la hora que su misión finalice, para poder establecerse definitivamente en Titán. Él… no está tan seguro. Lo acosan recuerdos de hechos y personas que jamás conoció e, intuye, algo deben tener que ver con esa Tierra que se ha transformado en una extraña para sus propios hijos.

Victoria en la torre 49 www.movies.yahoo.com

Y esta sensación se verá incrementada cuando Jack encuentre una cápsula espacial que contiene a la superviviente de una antigua misión (Olga Kurylenko) en estado de “sueño delta”… y conozca en persona a los carroñeros que, como todos sospechábamos, no son alienígenas sino humanos… los verdaderos remanentes de una invasión que, comenzamos a sospecharlo, tal vez no haya sido repelida realmente.

La bella y extraña superviviente www.geektyrant.com

 

No cuento más del tema, vean la peli, está linda. Bien narrada, con efectos especiales logrados y necesarios, sin derroche de medios técnicos por el mero hecho de mostrar lo que la industria del cine puede hacer. Más allá de la cuestión que al pobre de Tom nunca se le ha caído el estigma de Maverick (lo vemos tripulando la versión futurista de un avión de combate, y montado en la versión ídem de una moto), también está razonablemente bien actuada.

Ahora sí, vayamos a lo nuestro.

Promediando la mitad de la película, escuchamos una voz familiar espetándole al líder de los “carroñeros” (Morgan Freeman) no estar muy seguro de la conveniencia de haber hecho contacto con Jack. Y ahí aparece nuestro Sykes (Nikolaj Coster – Waldau), una especie de lugarteniente. Ese fue el momento en que la Guivi se derritió, y Amiguita tuvo que usar la cuchara del helado que se había tomado previo a la función, para juntar sus pedacitos.

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Yo me temía que, como debía interpretar a un militar, lo iban a rapar. Pero no, gracias al Cielo. Y gracias a que a los productores de Juego de Tronos se les ocurrió que el Matarreyes tiene que seguir con melena. Lo gracioso es que, para mantenerle el cabello a raya, le hacen un peinado que me hizo acordar al que me hago para ir a trabajar. Ojalá encontrara foto…

Ponte más de perfil, Nico, que queremos verte el peinado... www.movies.yahoo.com

En fin, no hay mucho para decir del parco Sykes. Podríamos usar la palabra “Badass” y estaría todo claro. Es un cabrón, desconfiado y directo. Pero también es leal y confiable. Se preocupa por aquellos que tiene a su cargo. Y, a pesar de lo poco desarrollado que está su personaje (muy poco tiempo en pantalla, sí…) vemos cómo evoluciona desde sus recelos iniciales, y cómo es capaz de admitir un error o una mala apreciación. Es decir, fue todo un alivio ver, por una vez, a don Nico fichar en el bando correcto de entrada, para variar…

Otra confesión: estuve toda la película esperando que lo mataran. Porque estuvo siempre al borde. Y encima soy yeta, basta que me guste un personaje para que se desate el síndrome de Sean Bean. Pero, por suerte, esta vez rompí la racha.

Sí, lo repito. La peli vale la pena. Los cinco minutos de don Nico valen la pena. Sus fanas vamos a concordar en que a Sykes vale la pena hincarle el diente.

Qué aspecto de profe que tenías en la premiere, Nico... www.zimbio.com

Y no me quiero, no me puedo ir, sin dejarles esto. A lo mejor ya lo vieron, pero yo lo descubrí ayer y casi tuve un infarto…

Ojos azul jacinto... www.dujour.com

¡Que terminen bien el fin de semana!

Alimentando a la fangirl con material de –esperemos- buena calidad…

Cuando iba a la escuela secundaria – allá por inicios de los ’90 – a la mitad más uno de mis compañeras les gustaba Tom Cruise. A mí no. Por ser contrera, supongo. O porque, en esa época, este muchacho se había hecho famoso actuando en Top Gun, película que yo no me bancaba pero de la cual una amiga muy querida era absolutamente fanática. Y, ayer como ahora, he hecho un apostolado de esto que es acompañar amigas a ver filmes por la simple razón que en ellos trabaja alguno de sus chongos cinematográficos. Así que la peli del piloto “fachero” y piola la tuve que ver reiteradas veces. Justamente yo, que considero los aviones de combate una de las cosas más hermosas y tristes que haya ideado la Humanidad: instrumentos bellísimos, pero creados con el único cometido de matar gente. Justamente yo, repito, que hice protagonista de mi novela de ciencia ficción a un piloto empeñado en destruir el supuesto glamour de las bases aeronáuticas poniendo de relieve que no existe nada romántico en salir zumbando de la cama al son de una alarma antiaérea, y meterse en una carlinga fría, cruzando los dedos para que los dioses le permitan a uno volver a ver a sus hijos después de esa escaramuza…

En fin, al pobre de Tom recién le tomé respeto cuando lo vi actuar en El último samurai. Ahí pensé que, finalmente, se había puesto los pantalones largos y se había recibido de actor.

Esta escena era, francamente, impresionante... www.blogs.canalsur.es

Resulta ser que, ahora, se le está haciendo un montón de propaganda porque acaba de estrenarse su última película, llamada Oblivion. Es una obra de ciencia ficción, así que, por sentado, me interesa. Parece que va de un futuro postbélico, con la Tierra totalmente transformada, y una población mermadísima a la cual le han hecho creer una cierta versión de la historia… que, en el transcurso del filme, se va a revelar como falsa…

Y bueno, pensarán ustedes… más allá que sea una de sci – fi, ¿qué le puede interesar esto a la Guivi para subirlo a su blog? ¿Acaso, a la vejez viruelas, le encontró un lado más amable al ex – Maverick? No, señores… además del obvio hecho que pertenece a mi género cinematográfico favorito, hay otra importante y bellísima razón para que servidora arrastre al Santo Varón al cine más cercano: un personaje llamado Sykes, que es interpretado por… ¡nuestro amigo don Nico!

 

No me pongas esa cara de jodido, Nico, que me tienen que juntar con cucharita... www.locoxelcine.com

 

¡Con el pelo largo y la barba, a lo Matarreyes! Absolutamente para el soponcio… hace meses que sabía de esto, pero con el candombe relativo al estreno de la 3ra temporada de Juego de Tronos y la desilusión con respecto a la Danza de Espadas, me había olvidado que estrenaba el 9 de abril.

Ay, ay, ay… que me han resucitado las mariposas…