Celebrando la fortaleza femenina (I): Brienne de Tarth

Tengo la impresión que prácticamente todas las mujeres, en algún momento de nuestras vidas, sentimos que no estamos a la altura de las circunstancias. Que no somos capaces de cumplir con las expectativas que se generaron en torno nuestro. Que alguien puso el listón a una altura ridícula o, peor aún, que vamos corriendo por el andarivel equivocado.
No es para menos. Nuestra sociedad exige y requiere de su población femenina un cúmulo de elementos que, francamente, menoscaban la seguridad de cualquiera. Hay que ser bella, proporcionada o, por lo menos y cuando la naturaleza no nos ha dotado, elegante. Millones de mujeres corren en pos de un ideal inalcanzable que parece esconderse detrás de la próxima crema humectante, o sesión de ondas rusas, o rutina de tae-bo, cuando no en la magia del bisturí del cirujano plástico de moda. Por si el plano estético fuera poco (y pensando en ese aspecto nomás ya me agoto), se nos exige ser profesionales, y de éxito reconocido si es posible. En un mundo reglado por valores masculinos, se nos presiona para que juguemos con esas reglas y venzamos en la propia liza de los varones, cuando cualquier mujer desde pequeña intuye que, muchas veces, el verdadero suceso es silencioso e invisible. Y encima de todo eso, que ya de por sí es una montaña de quebraderos de cabeza, seguimos atadas al mandato patriarcal: hay que ser madres y esposas. El que me diga que no, que esa es una exigencia perimida y que me he quedado en el pasado, que me permita una sonrisita socarrona. Pierdo la cuenta si me pongo a recapitular cuántas de mis amigas, todas ellas dueñas de título universitario o profesión independiente, satisfechas con sus vidas y en pleno dominio de sus futuros, han debido afrontar la mirada censora de familiares y amigos porque... frisando (o pasando) los treinta, seguían solteras y sin hijos. Desde el argumento social al biologicista, pasando por el económico y el clínico, estas hermosas damas eran bombardeadas con las expectativas acerca de su fecha de caducidad maternal, y blanco de críticas o juicios de valor francamente desubicados. La liberación femenina ha sido un cuento, queridas mías, o en el mejor de los casos es una promesa a medio cumplir aún.
Diosas sexys, profesionales destacadas, madres abnegadas y amantes esposas. Así nos quiere la sociedad. Así de grande es el dolor de cabeza que podemos llegar a llevarnos si intentamos cumplir el mandato a rajatabla. Y es por eso que, pienso yo, muchas mujeres empatizamos de inmediato con la historia de Brienne de Tarth, heroína -si las hay- en la saga literaria de George R. R . Martin, Canción de Hielo y Fuego.

Brienne, la Doncella de Tarth, la "Moza"... es el epítome del "outsider", de la persona que no encaja en ninguna parte porque ha desarrollado un camino singular. El gran dolor de su vida es, precisamente, que no ha podido ser para su padre ni una buena hija, ni un buen hijo. Y esto merece una explicación.
Martin se encarga de describírnosla permanentemente como una muchacha poco agraciada, cuando no abiertamente fea. De rostro ancho y pecoso, labios gruesos, cabello rubio pajoso, pecho plano y estructura recia en general, dice el autor que su único atributo físico son sus espléndidos ojos azules (los ojos asombrosos e increíbles que tanto fascinan a Jaime Lannister). ¿Es esto suficiente para convertirla en una marginada? Teóricamente no. Ayer y hoy, más allá de los mandatos anteriormente expuestos, la carencia de belleza corporal no ha sido un impedimento definitivo a la hora de insertarse socialmente, tanto en lo laboral como en lo sentimental. De lo contrario, todas las que no somos top model estaríamos en serios problemas. El caso es que, para la dinámica de la época en que se sitúa la historia, que exigía de las mujeres los roles clásicos de esposa y madre, nuestra querida niña ha entrado al mercado matrimonial con la pata izquierda. De pequeña estuvo comprometida con un muchachito que falleció en una epidemia antes de llegar a la edad de casarse. Y después de eso, no hubo más que intentos fallidos para Brienne: o era rechazada, o ella rechazaba al candidato. ¿Qué hubiera ocurrido si su primer prometido hubiese llegado a la adultez? Nunca vamos a saberlo, pero me atrevo a pensar que no habríamos tenido cuento de la Doncella Guerrera, porque fea o no, la dama de Tarth habría terminado casada y con niños.

Brienne por Enife. Fuente: http://th02.deviantart.net/fs71/PRE/i/2011/239/d/b/brienne_of_tarth_by_enife-d47zhkd.jpg

De modo que no es su fealdad lo que la aleja de la media, sino su opción profesional, tal vez guiada en parte por otra característica física: su tamaño. Brienne es enorme, es un monumento de mujer, mucho más alta que la mayoría de los hombres con los cuales se cruza en su camino, absolutamente dotada por la naturaleza para manejar una espada, un hacha de guerra o, simplemente, sus fuertes puños en combate. Con lo cual resulta hasta esperable que haya decidido seguir el camino de las armas y convertirse en caballero.
Ya el género del sustantivo nos habla del carácter único de su decisión: no existe en castellano una palabra que equivalga al femenino de caballero. Creo que tampoco en inglés, que es el idioma original de estos textos. Lo cual no es ocioso: la palabra no existe porque se supone que el concepto que designa tampoco.En un ambiente medieval es impensable el desarrollo de una mujer que tenga habilidades de combate, porque la guerra es cosa de hombres (y de hombres nobles, para más datos). Una mujer que decide adoptar como propio el ethos del guerrero está, en ese contexto, decididamente cruzando una línea. Y ahí sí que la sociedad no se lo va a perdonar. En el caso de Brienne menos todavía. ¿Por qué? Porque es tan competente, sus habilidades bélicas alcanzan tal idoneidad y, para colmo de males, su vida y acciones revelan tan a la perfección la plasmación del modelo de comportamiento caballeresco que, para los varones, resulta vergonzante: han sido vencidos en su propia liza por una representante del sexo femenino, la "outsider" resultó ser mejor que ellos mismos en su propia cancha. El orgullo masculino no puede perdonar semejante "perversión" de las reglas. Es el mismo mecanismo por el cual no se perdona, o se cuestiona, a la mujer de negocios que logra ser más pícara que sus competidores, o a la política que no la juega de "dulce" y debate con sus compañeros y opositores en el Congreso de igual a igual, sin dar tregua ni pedirla.

Brienne según MisStick. Fuente: http://fc06.deviantart.net/fs70/i/2011/256/e/e/brienne_of_tarth_by_misstick-d49r1dl.jpg

Esa es una de las razones por las que amo a Brienne. Hay que ser muy valiente y muy fuerte para animarse a desafiar así a la sociedad que la rodea, para decidirse a ser una misma aunque al resto le pese tanto. Creo que ahí está la clave del porqué la rubia grandota es admirable e imitable al mismo tiempo.
A todo lo cual se suma otro factor: aunque a primera vista pueda parecer que la doncella de Tarth, por vestimenta y modos, parece mimetizarse con lo masculino, tal concepción me parece errónea. Brienne sigue siendo profundamente femenina. Conserva una sensibilidad exquisita (es que la sensibilidad, lamentablemente, es un atributo que solemos asociar a las mujeres, cuando se trata de una cualidad humana general). Ella se conmueve permanentemente: con la suerte de los débiles, con la de otras mujeres, con la de los heridos. Está siempre del lado de los pequeños, de los despreciados. Pero no desde la altura del caballero salvador, sino desde la empatía de una hermana, de alguien que comprende el sufrimiento ajeno porque ha sido capaz de encarar el propio. ¿Cómo no simpatizar con ella, entonces?
Por otro lado, Brienne sufre de una gran carencia que es, justamente, la que me permite verla como una marginal: no tiene grupo de pares. Esto es notable en la obra de Martin. Observemos una cosa: no se trata de la única mujer guerrero que encontramos en tales páginas. Tenemos, por un lado, a las hijas de la Casa Mormont de la Isla del Oso (mis mujeres favoritas de toda Canción de Hielo y Fuego); por el otro, las Serpientes de Arena del Dorne (no todas son guerreras en un sentido tradicional pero, por voluntad de su padre, Oberyn Martell, cada una de ellas ha desarrollado armas con las cuales enfrentar la vida). ¿Qué tienen estas mujeres que le falta (y le hace falta) a la Bri? Que no están solas. Que forman grupos en los cuales pueden apoyarse y acompañarse. Grupos que constituyen una red de contención frente a las adversidades de una sociedad que, en general, no está preparada para entenderlas. Lo que Brienne de Tarth necesita desesperadamente son amigas. Otras mujeres que la traten de igual a igual, que la comprendan, que no la cuestionen por lo que es, que la confronten si es necesario, pero desde el amor, desde el respeto, desde la tolerancia y la aceptación. Y les aseguro que, gustosamente, yo sería amiga de esta mujer excepcional, aunque no me considero ni por un momento a la altura de tales circunstancias. Y es por eso que este artículo quiero dedicárselo específicamente a mis amigas, como regalo del Día de la Mujer, por todas las veces que ellas han sido mi red de seguridad.
Supongo que hay muchísimo más para decir sobre Brienne, pero creo que por mi parte ya va siendo suficiente (no los quiero atosigar con mi admiración). Ahora sí, lo que me gustaría es conocer sus opiniones acerca de mi querida "rubia grandota" (que es la forma cariñosa con la cual me refiero a ella en mis conversaciones cotidianas).

Celebrando una fortaleza poco convencional.

Comienza marzo, y la loca doméstica ha decidido que es el momento de poner un poco de acción en este blog. Así que vamos a movernos, y ya que el 8 conmemoramos el Día Internacional de la Mujer, tendremos una serie de posts acerca de -algunas- de mis mujeres favoritas de la ficción.
La literatura, el cine y la televisión nos han legado un cúmulo de personajes femeninos de lo más variopintos. No voy a entrar en el debate acerca de los estereotipos, pero no porque no crea que, en muchos casos, el arte ha sido un fiel instrumento en manos de la cultura patriarcal aún dominante, sino porque esta vez prefiero centrarme en algunos aspectos constructivos y positivos. En gran cantidad de oportunidades, efectivamente, las manifestaciones artísticas han fungido también como verdaderos ejemplos de lo que una dama puede llegar a ser y hacer, desafiando incluso los cánones preestablecidos de lo que se considera propio del género.
Que un personaje literario o fílmico llame mi atención no tendrá que ver estrictamente con su carácter femenino, sino con el hecho de llevar adelante esa femineidad con un cierto estilo. Es decir, para que una heroína me conmueva tiene que reunir una serie de cualidades (lo cual vale también si habláramos de hombres ficticios, pero esta vez no es el caso) que, me hago cargo, tienen que ver con mi propia idea del tipo de mujer que yo misma quisiera ser. No me engaño pensando que estas mujeres son mis "alter-ego", sino que en cierta forma conforman una especie de faro para mí, marcas señeras en el camino que me indican en qué sentido trabajar en pos de la superación personal. Y tampoco me parece que repetirlas en mi propia vida sea algo positivo, sino que, simplemente, se trata de modelos de comportamiento de los cuales tengo cosas que aprender.
Y también, por qué no, estas mujeres son indicadores de peligro. Porque no son perfectas. Porque, a la par de esas virtudes que las hacen únicas, padecen o incluso cultivan con esmero ciertos defectos frente a los cuales al igual nos alertan.Y eso, justamente, las hace tan maravillosamente humanas, tan entrañablemente cercanas. Jean-Guy Gouttebroze, medievalista que estudié con deleite en mis años de investigación universitaria, hablando sobre la santidad, señalaba la diferencia entre santos "admirables" y santos "imitables". Los primeros nacían con una sobrenaturalidad infusa, que los convertía en luminarias para la comunidad, pero eran tan perfectos, estaban tan por encima de las capacidades de la humana criatura, que no proporcionaban un ejemplo válido para la vida cotidiana del cristiano promedio. Los segundos, en cambio, construían dolorosa y trabajosamente el edificio de su propia santidad: eran falibles, cometían errores, pecaban, "se daban de cabeza contra la pared", pero emergían fortalecidos de esas pruebas y luchaban hasta el último suspiro por elevarse, más y más, hacia el ideal que perseguían. En ese sentido, eran modelos posibles de ser seguidos por la grey cristiana. Y así ocurre, me parece, con las tres mujeres a las cuales pienso dedicarle mis análisis en este mes que celebra lo femenino: están más cerca de lo imitable que de lo admirable.
Ellas son Brienne de Tarth (Canción de Hielo y Fuego), Kira Nerys (Star Trek: Deep Space Nine) y Laura Roslin (Battlestar Galactica).
La elección tiene más que ver con pertenecer a los tres fandoms a los cuales me encuentro abocada últimamente que con otro tipo de razones. Tengo muchas otras mujeres en mi lista de personajes favoritos, como por ejemplo Josephine March (de la serie de Louise M. Alcott), pero a los efectos de hacer más manejable el material de trabajo, decidí realizar el recorte mencionado.
Y, aunque a primera vista parezca extraño, las tres tienen varios elementos en común.
El primero y que, en cierta manera, implica a todos los demás, es la fortaleza. Es un trío de mujeres capaces de afrontar la adversidad mirándola decididamente a la cara, y eso sin perder ni por un momento la calidez y la empatía que, se supone, son mérito de lo femenino.

Brienne la Azul, con una armadura que "hace juego con sus ojos" :) Fuente: www.fanpop.com

En este sentido, no hay duda sobre el valor de Brienne. La mujer caballero, en un mundo donde esa profesión no tiene sustantivo femenino (¿caballera? la palabra ni siquiera existe). Una guerrera temible, capaz de derrotar por magnitud física y por entrenamiento a los mejores espadachines de Poniente. Y, sin embargo, su fortaleza más importante no está en su imponente corpulencia, sino en su profunda humanidad. A la fortaleza une la templanza de ánimo, una serenidad que le permite afrontar terribles pruebas, justamente en las situaciones donde el hecho de ser una fémina parece ponerla en desventaja (la pobre de Bri se pasa la mitad del tiempo corriendo el riesgo de ser ultrajada).

Para el que no la conoce, puede parecer que Nerys está siempre a punto de morderte, pero no es así... debajo de la coraza (resultado de años de vivir en la guerrilla) hay un corazón entrañable. Con ustedes, la reina indiscutida en el universo de la loca... Fuente: www.wikimedia.org

Criada en un planeta ocupado por el enemigo, habiendo ingresado en la resistencia bajoriana con apenas trece años de edad, nadie puede decir que la Mayor Kira Nerys no es un dechado de fortaleza. Ha aprendido a resistir el hambre, el frío, el cansancio, las incomodidades. Ha afrontado la muerte temprana de muchos de sus seres queridos, y ha visto fallecer a su lado a incontables compañeros. Nada de eso la ha hecho perder de vista el objetivo final: la liberación de su pueblo. Esa esperanza la ha mantenido viva y, en el caso de Nerys, ha tenido que ver también con su profunda fe. Nerys es una creyente convencida en los Profetas y, por lo tanto, los padecimientos vividos no le han hecho renegar de la posibilidad que tanto sufrimiento vaya a terminar en un mundo mejor. Más allá del hecho que, a veces, su carácter fuerte la haga parecer un tanto brutal, la Mayor Kira es un ser profundamente optimista.

La mujer de las decisiones difíciles, con una entereza moral que serías capaz de seguir hasta la muerte. Por siempre, la presi Roslin. Fuente: www.themarysue.com

Y, si hablamos de fortaleza... ¿qué no vamos a decir de la presidente Laura Roslin? No sólo tiene que hacerse cargo de una responsabilidad política que, tal vez, nunca se había propuesto ocupar, al llegar a la presidencia por acefalía del ejecutivo, cuando su papel original era el de Secretaria de Educación; no sólo se convierte en la líder de los remanentes de una humanidad masacrada en un exterminio masivo; no sólo debe guiarlos hacia una nueva tierra, porque sus hogares originales han quedado devastados, en una suerte de éxodo espacial. Sino que todo eso debe hacerlo lidiando, al mismo tiempo, con sus propios demonios, en la forma de un cáncer terminal. Si la Roslin no es una mujer fuerte, yo no sé de qué estoy hablando.
Pero no me quiero explayar más. Hay muchos otros rasgos que las tres comparten. Esa fortaleza, por ejemplo, viene en contrapunto con una dulzura profunda en cada uno de los casos. Ninguna de ellas, además, es inmune al amor, y el vínculo que establecen con sus compañeros también merecería análisis. Por eso la propuesta es profundizar en cada una de ellas a lo largo de este mes de marzo, dedicado a brindar por lo femenino. Hagamos que vaya más allá de la mera frase hecha, o de regalar una rosa o un bombón el día 8 (que bienvenido sea, pero no nos quedemos solamente en eso...)
Y, si quieren, mientras busco inspiración para los artículos que siguen, cuéntenme cuáles son sus mujeres inolvidables. Pueden o no ser de ficción. Me encantaría conocer sus opiniones...

Saldando deudas

Desde que concluyó la tercera temporada de Juego de Tronos, tengo en mente un video. O a lo mejor, dos. En ambos casos, los protagonistas son mis queridos rubios, Jaime y Brienne.
Ni bien concluyó el último capítulo de la temporada, y tuve acceso a todas las escenas de estos amados personajes, comenzó la cuenta regresiva. Pero se hizo más larga de lo previsto. Se fueron presentando inconvenientes de variada índole: falta de tiempo (asuntos que atender en casa y en el trabajo), problemas técnicos (episodios en los que no podía ocultar los subtítulos, formatos de archivo incompatibles con mi editor de video...) e incluso lo que podríamos llamar "elementos diversivos", léase un morocho que tuvo ocupada la imaginación de la fangirl (estem... ¿tuvo, dije? Mal uso del tiempo verbal...). Cuestión que recién hoy he podido poner a consideración del mundo a esta criaturita...

En primer lugar, especificar que este video va dedicado a toda la comunidad que sigue la página de Facebook llamada Jaime y Brienne. Aquí el enlace.

Bueno, la elección de la música requiere de una explicación.

Cuando decido editar un video, la música es un factor fundamental. La letra tiene que decirme algo, tiene que estar relacionada con lo que voy a tratar. Para mí, la banda sonora no "acompaña" la acción, sino que es parte de la acción misma. No es un soporte, un condimento, sino que contribuye a contar la historia tanto como la palabra impresa o las personas que actúan. Mi vida tiene banda sonora. No puedo imaginarme un sólo momento en que, aunque sea mentalmente, no haya música sonando a mi alrededor. Cuando hice el test de inteligencias múltiples, la puntuación más alta la obtuve en inteligencia musical.
Con esto quiero decir que no podía elegir la música al tuntún. No siempre son temas muy complejos o de gran calidad, los que uso. Para nada, no pasa necesariamente por ahí. Pasa por lo que me dicen, por la forma en que veo que cuentan una historia.
Y me pareció que esta canción iba perfectamente con el vínculo que establecen Jaime y Brienne. Me remitió de inmediato a la escena de la bañera de Harrenhall. Hay un hombre quebrado que se sincera ante un oyente puro. Cualquier parecido con nuestros rubios no es mera coincidencia.

Y que la canción la interprete Billy Burke... bueno, le da un condimento especial, pero no la elegí por eso (se los aseguro...) sino por la letra. Aquí se las dejo, la original en inglés y luego una traducción muy intuitiva que hice (tratando de evitar las trampas de la literalidad... pero tengan en cuenta que mi inglés es deficiente...)

"Seeing Angels" lyrics:

There is a world, you know
Outside this room
So take a look around it
Tell us what you see
I don't mean the curtains or the pictures

I just wanna know
When you look up through the ceiling
Are you way ahead of us
Or have you made friends with the monsters and creatures
Or is it better not to tell
Because we couldn't handle hell

Or 'cause you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world

Is there any future
For a man like me
Taking his own sweet time to recover
From his own sweet atrocities

Bolder than brave,
Worried and shamed
But can you tell this old man anything
That he ain't already known
Or seen on his own headstone
Tell him what he's been reaching for

Because you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world

And if you mention us, I won't mind
It won't hurt to put in a kind word
For us now and again, come on
'cause we're all fuckin' liars, we preach to the choir
And we really might appreciate knowing

If you might be seeing angels
You might be seeing ghosts
You might be seeing everything we don't
And if there is a wall around this universe
You might be looking through the only window
Back into this world
Back into this world


Versión aproximada de la Guivi:

Viendo ángeles

Hay un mundo, vos sabés,

fuera de este cuarto,

así que pegale una ojeada,

decinos qué ves,

no me refiero a las fotos o las pantallas.

Sólo quiero saber

cuando mirás a través del cielorraso

si estás muy por delante de nosotros

o si has hecho amistad con monstruos y criaturas

o es mejor no contarlo

porque no podríamos manejar ese infierno.

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

¿Hay algún futuro

para un hombre como yo,

tomándose un dulce tiempo para recuperarse

de sus dulces atrocidades?

Más audaz que valiente,

preocupado y avergonzado.

¿Pero podés decirle a este viejo algo

que él no sepa ya

o que no haya visto en su propia lápida?

¿Podés decirle qué ha estado buscando?

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

 

Y si nos mencionas, no me importará,

no va a doler poner alguna palabra amable

para nosotros, una y otra vez, vamos,

somos todos unos mentirosos de mierda, cantando con el coro.

Y deberíamos apreciar saber…

 

Porque debés estar viendo ángeles,

debés estar viendo fantasmas,

debés estar viendo todo lo que nosotros no vemos.

Y si hay un muro que rodea este universo

debés estar mirando por la única ventana

de vuelta a este mundo.

Bueno, espero no dar tantos rodeos con el próximo video...

PD: Como no puedo con mi lado fangirl, además de las críticas al montaje en sí, me gustaría que me cuenten qué les pareció la voz de don Billy. Yo, a estas alturas, ya no soy objetiva...

No hubo “soñé con vos”, pero yo sí voy a soñar con ellos…

Leyendo las reseñas de Malena sobre el capítulo 7 de la 3ra temporada de Juego de Tronos, caigo en cuenta que tengo mucho para opinar. Demasiado, pero sólo sobre las tres escenas que he visto hasta ahora. Las tres escenas que, no podía ser de otra manera, están dedicadas al arco temático de Jaime y Brienne.

No voy a hacer una reseña, para eso les recomiendo la general que hace Male sobre todo el capítulo, y la que se refiere en particular al blondie team. También pásense por lo de la Dama, que no se van a arrepentir. Por mi parte, esto es simplemente una confesión.

Tengo los sentimientos desbordados. Absolutamente desbordados. Estoy perdidamente enamorada de esta muchachita, del león manco y de la pareja que forman los dos. Y hace muchos años que no me pasaba.

¡Los adoro sin condiciones! Y no es cosa de la serie… me pasa desde que leí los libros, sólo que ver todo lo que imaginaba proyectado en una pantalla ha potenciado mi reacción.

Tanto es así que no me han importado demasiado los cambios que, sobre todo en la escena del Osito de Harrenhal, se han notado entre la versión literaria y la televisiva. Acepto las tres escenas como un todo, y debo estar en una condición tan lamentable que no puedo hacer crítica alguna. El enamoramiento ha sido inversamente proporcional a mi capacidad de mirar este episodio con objetividad.

Pero comencemos por el principio.

Escena uno. Jaime va a despedirse de Brienne, antes de abandonar Harrenhall. Señores, yo podía escuchar los violines de fondo en esa conversación. Sí, ya lo sé, es consecuencia de mi rosadísima imaginación. Pero todos los sentimientos que transmiten esos dos monumentales genios de la actuación que son Gwendoline Christie y Nikolaj Coster – Waldau, solamente con la mirada, son innegables. Y la forma en que él traga en seco cuando se escucha llamar “Ser Jaime” y no “Matarreyes”… ay, yo sé que en la versión libro el León no siente nada por ella a esas alturas (ni siquiera tenemos escena de la despedida), pero la versión tele es otra cosa, y yo casi diría que, literalmente, lo escuché pensar “Moza… ¡te quiero, Moza!”

Ya, soy una exagerada, eso es lo que pensé yo en ese momento. Que los quería, a los dos, y con toda el alma. Que no entiendo cómo puede haber hombre que no sucumba ante la moza, y que a mí ese niño me tiene absolutamente empaquetada.

Él le pregunta cómo puede pagar la deuda que tiene contraída con ella. “¿Cuál es la deuda?”, se pregunta Male, por ejemplo, y muchos otros seguro que también. No sé, pero para mí se refiere al haberle dado, rudamente, la fortaleza necesaria para no dejarse morir, en esa escena que tanta polvareda levantó con aquello de “lloras como una maldita mujer”.

Momento número dos. Curaciones en el camino. Jaime y el ex maestre Qyburn conversan mientras éste le revisa y cura el muñón de la mano derecha. El León se espanta al comprobar que su médico ha hecho experimentos con moribundos, para comprender mejor las enfermedades y poder sanarlas. “El fin justifica los medios”, le faltó decir al curador. Nuestro muchacho le recrimina que, seguramente, practicó con pobres diablos, aquellos que no tenían a nadie que reclamara por ellos… Y cómo me gustó que le aflorara el costado social. No puedo con mi genio, me gustan los hombres que se juegan por una causa. Herencia materna, debe ser… Así que imagínense mi estado de gloria cuando, frente a la pregunta malintencionada de Qyburn acerca de “¿Cuántos hombres habéis salvado vos?”, este hermoso varón le contestara “A medio millón… toda la población de Desembarco del Rey”. ¡Sí, mi héroe del pueblo! Me encanta que se asuma desde ese lugar, que se anime a quitarse el sambenito de Matarreyes y pueda perfilarse como quien actuó en beneficio del bien común. Me imagino que lo han hecho porque habrán anticipado, con gran tino, que muchos televidentes no le iban a creer lo declarado en la tina de Harrenhal (como efectivamente ocurrió, ya que una interesante cantidad pensó que la confesión era, en realidad, una artimaña para engañar a la rubia grandota). Pero a mí me sonó a liberación, a nuevo ánimo luego de haber confesado frente a alguien que pudo entenderlo. Jaime se quitó un peso de encima hablando con Bri. Y esta escena la sentí como un “Piensa lo que quieras. Dime Matarreyes, si te apetece. Lo único que importa es que para ella soy Ser Jaime”.

Y, hablando de ella, nuestro muchacho se entera del destino que le espera en manos de Locke (¡Desgraciado!) y su caterva de inadaptados. Ilusionado con los zafiros, el energúmeno no se conforma con el subido rescate que Lord Selwyn ha ofrecido por su enorme hija, y es evidente que va a intentar “cobrarse” en especies, cosa que anteriormente Jaime había evitado recurriendo a la mentira de las piedritas preciosas y azules. Al caballero mancado se le demuda el rostro: es la imagen viva de la desesperación. Pero actúa con celeridad, recurre a esa labia que lo caracteriza (y a hacer notar lo poderoso que es su papi, ay nene, como si eso no te hubiera salido caro antes…) y consigue que toda la tropa de norteños al mando de Walton Patas de Acero (del cual sabemos el nombre porque lo leímos, no porque en la serie nos lo hayan presentado) lo siga, reventando caballos, de regreso a Harrenhal… donde “se había dejado algo”. AMO ESA FRASE. Y me gustó lo que nos dieron a cambio del “sueño”: un hombre plenamente consciente del peligro en que se encuentra alguien que le interesa y que, al caer en cuenta de ello, decide correr los riesgos que sean necesarios con tal de poner a salvo a quien considera su responsabilidad (porque, me parece claro, a Jaime no se le escapa que la Doncella está en esa posición, en parte, porque su captor quiere vengar en ella la burla de los zafiros).

La escena tres no tiene desperdicio. Faltan cosas, sí. Falta Vargo – Locke con la oreja comida por la Moza. Falta Jaime revoleando la quijada de un bicho contra el osito. Faltan los norteños en pleno atinándole a la susodicha bestia hasta matarla. Agradezco que no hayan “acecinado a zu ozo”, y que simplemente lo hayan distraído lo suficiente para que la Moza y el Manco pudieran escapar del foso, pobre osito, siempre me pareció que pagaba la cuenta sin comerla ni beberla.

Pero lo importante es lo que sí está. Sí está la imperdible cara de preocupación de Jaime. Su indignación cuando descubre que a Brienne la han arrojado sin más arma que una espada de entrenamiento. Su enfrentamiento verbal con Locke que, si bien no es el del libro, me gustó mucho. No me molestó para nada que el despreciable “norteño” le hiciera notar que no todo lo que quiere un hombre humilde es oro, que ver humillados, a su vez, a los poderosos, también puede ser una forma de satisfacción. Igual, Locke no me vende su versito, no es ningún luchador social. No es Berenguer Oller, ni nada que se le parezca.

Estuve anticipando como una semana que, cuando viera saltar al Manco al rescate, sin ninguna seguridad de salir vivo de esa, yo iba a quedar a punto de soponcio. Y así fue. Es verdad, la escena es demasiado rápida, pero como mi corazón se había desbocado a la par, casi no me di cuenta hasta que terminó. Para mí, fue sublime. No sé si me la había imaginado así cuando la leí, creo que no exactamente, pero lo que han armado fue genial. Todo lo que expresan, todo lo que transmiten esos escasos segundos en el foso de Harrenhal, por lo menos a esta servidora, resulta muy difícil traducirlo en palabras. Es una escena para vivirla, no para contarla. Y digo vivirla, no verla, porque yo sentí que estaba ahí adentro, con mis dos rubios queridos, peleándole mano a mano al animal.

Lo que vino después se mantuvo a la altura. Jaime birlándole la Moza a Locke delante de sus propias narices, y encima dándose el gustazo de zaherirlo con la referencia a los malhadados zafiros… (respiraste, León, esa broma fue de puro alivio… ya creías que el chistecito te había salido carísimo…); y la mirada de Brienne que, salvo los escasos momentos en que se dedica a traspasar al pseudo – Vargo con esos ojos asesinos, no se aparta de su héroe salvador. ¡Sí, dije de su héroe salvador! Los “ojos de un azul increíble” de la Moza transmitía el temor apenas reprimido, la sorpresa frente al inesperado aliado, la indignación en vistas de la afrenta recibida y, también, la gratitud profunda ante una quijotada que salió bien. Brienne no es una dama convencional, hizo lo posible por defenderse sola, pero es una dama al fin, y como tal fue rescatada. Jaime no es el caballero de manual, pero en este episodio puso en juego la “proeza” que, según todos los medievalistas, es el meollo de la ética caballeresca.  Y como yo tengo corazón de medievalista, esta cosas me pueden. Y soy una mujer moderna, pero si un muchacho en franca desventaja sale a defenderme frente a los ataques de un poder mucho mayor que el mío, se gana mi corazón con moño y todo. Yo, que siempre tuve que rescatarme solita de todos los peligros, me conmuevo frente a semejante perspectiva.

Ya, Brienne es al mismo tiempo caballero y dama. Rescatador y alma en peligro. Y lo mismo vale para Jaime. Pero esa es, precisamente, la belleza intrínseca de esta dupla: su permanente ida y vuelta, su ciclar entre las posiciones de salvador y salvado. Eso es lo que los vuelve tan actuales, lo que nos conmueve tanto, creo yo, de su dinámica. Que están en un pie de igualdad. Que han quedado mano a mano, otra vez. Y ojalá que sea desde esa perspectiva que, tanto la serie como los libros que le quedan por escribir a don Georgie, nos muestren la evolución de esta tan extraña como entrañable pareja.

¡Malditoz guioniztaz! ¡Eztáiz acecinando al Matarreyez!

A duras penas me resigno a no escuchar el ceceo de Vargo Hoat, clamando por su pobrecito oso asesinado. Todo por ser “políticamente correcto”, y no ofender a personas con esta particularidad. Una, a mi modo de ver, cortedad de miras que me recuerda las razones esgrimidas, hace unos años, para levantar el programa “Mosca y Smith en el Once”, serie paródica sobre policías y mafias que, supuestamente, agraviaba a las comunidades boliviana, paraguaya, china, coreana, judía, etc., que habitan en ese populoso barrio de la capital porteña. Los censores no pararon mientes en lo de “paródica”: la serie, en tono burlón, no pretendía menoscabar a ninguna de esas dignas comunidades, sino dejar al desnudo los prejuicios de los argentinos, que nos las damos de tolerantes y abiertos pero, ahí nomás, dejamos traslucir el recelo con que somos capaces de mirar al vecino. Pero claro, era más fácil pasar por alto el “tirón de orejas”… y creo que con lo de Vargo y sus alegres camaradas ha pasado algo similar.

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En fin… que esta entrada no tiene que ver, directamente, con el ceceo susodicho.

Como el título lo indica, va de rubiola.

Recién me estoy recuperando de la impresión causada por el capítulo 2 de la tercera temporada de Juego de Tronos. Aviso desde ya, esto no es una reseña. Es la queja de una jaimera que aún sangra por la herida.

Damablanca ha rebautizado a Jaime como “Ser Atorrante”, y parece que los guionistas de la HBO se lo han tomado en serio. Hemos tenido todo un episodio plagado de viñetas del Matarreyes intentando que la Moza se sintiera apenas superior a un insecto. Bueno, eso no es novedad. Si nos ponemos a considerar lo afilada que es la lengua de este muchacho, y encima tenemos en cuenta que no le vendría nada mal lograr que su custodia pierda el control, si lo que pretende es huir de ella, todas las pullas tienen su lógica. Se entiende que la pinche, que la hostigue con la homosexualidad de Renly, que intente hacerla dudar de sus habilidades poniendo en cuestión su relación con Lady Catelyn. Incluso entra dentro de este afán molestoso que alivie su vejiga frente a ella, en un típico gesto de desplante adolescente. Ay, Bri, lo que estás obligada a soportar…

Lo que no me cierra es ese deliberado intento por mostrarlo aún más ruin de lo que es. Este no es el Jaime del libro. Me lo vengo temiendo desde la primera temporada. Pasé por alto la forma en que se cargó a Jory Cassel (oh, Joryyyyyy!!!!!) considerándolo un acto de guerra. Atenuaba más el hecho la reprimenda que se debe masticar en el capítulo siguiente, cuando su padre lo increpa al tiempo que desposta un venado. Ya en la segunda temporada, sus artimañas para escapar del cautiverio me hicieron fruncir la nariz. ¿Es Jaime un asesino a sangre fría? En el libro, no. Hay una gran diferencia entre ser un soldado y matar en combate, y mostrarse capaz de asesinar por conveniencia a alguien de tu propia sangre. Incluso el hecho deleznable de andar defenestrando criaturas lo comete en “emoción violenta”, aunque no por eso lo voy a exculpar (lo de Bran no te lo perdono así vivas mil años, Matarreyes…).

Pero esta vez se han pasado de listos. ¿Sugerir que se carguen al campesino con el cual se cruzan en el bosque, por el mero hecho que puede delatarlos? Está bien, está bien, tenía razón, los vendió. Pero no es excusa. No lo veo a Jaime tomando esa decisión así como así. No al Jaime que, pudiendo haberle roto la cara a la Moza con el remo, bien al principio de su viajecito, decide no hacerlo porque, en cierto modo, ya está impresionado por lo que ella es capaz de afrontar y porque se considera en deuda ya que la dama ha impedido que los Tully lo recapturen.

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No hay coherencia. O, a lo mejor, sí la hay, pero están recargando las tintas. Están convirtiéndolo en un ogro que no tiene salvación. Antes de ver la serie, me preguntaba por qué mis amistades que no habían leído aún el libro le tenían tanta inquina. Luego de ver la segunda temporada, lo comprendí. Lo han pintado como un verdadero hijo de mala mujer. Pero pensé que eso se revertía en esta temporada. Sigo pensándolo, mas ahora me cuesta imaginarme cómo.

¿Cuánto mérito va a tener que hacer este desgraciado para que el televidente promedio le dé una oportunidad? ¿Cómo van a lograr que remonte la ignominia en la que se ha metido?

Y aquí vienen los spoilers…

¿Vamos a tener confesión en la bañera, con debilidad, con desmayo en brazos de la Moza, con “Jaime, mi nombre es Jaime, no Matarreyes”? ¿O simplemente van a dejar que nos creamos eso de “Sí, lo maté porque soy un jodido… me caía mal el Aerys ese y lo limpié porque soy un desleal en cuya palabra no se puede confiar”?

¿Bastará con que reviente caballos para volver a Harrenhal? ¿Le perdonarán sus crímenes cuando lo vean arriesgar su vida por Brienne en el foso del osito? ¿O le imprimirán a su más heroico acto otra motivación aviesa que termine de sumergirlo en los abismos?

¿Va a gritar “Zafiros”, este cacho de atorrante, o no? ¿Eh, eh?

No, si ya no sé qué pensar… sólo compartir con Malena el grito desgarrado de "¡Que nos devuelvan al héroe del pueblo!"

¿Dónde está lo que sentí la primera vez que ví esta imagen? www.hypable.com

 

Ah, y otra cosa. Extraño mis mariposas en la panza. La seguidilla “clip de la discusión sobre Renly – “No elegimos a quién amar” – Blondies desmelenados en la fosa del osito – Escena que confirmó que había bañera en Harrenhal – Pequeñas imágenes aisladas de la Danza de Espadas” habían logrado que mi corazón se desbocara durante una semana entera, o más. Al punto de volver necesario el video de la entrada anterior. Caminé como diez días sobre algodones, reviviendo lo mejor de mi adolescencia. ¿Qué pasó, Dios mío, qué pasó cuando vi el episodio 2? ¿Dónde se había ido la magia? ¿Por qué no me morí de amor con la escena de la tirada de mechas? Pensé que el duelo de espadas iba a ser magnífico, que me iba a dejar al borde de la silla… y nada, ché, nunca dejé de sentir que era algo armado, algo carente de toda pasión. ¡Se estaban jugando la vida! Ese combate los acerca como nada hasta entonces, los eleva… pero si hasta hay quienes piensan que, en el fondo, se está sublimando otra cosa, nada menos que una tremenda tensión sexual. ¿Vimos algo de eso en esta Danza de Espadas? Si alguien lo percibió, que me avise, porque lo que es yo… ay, con dolor admito, no lo ví.

¿Qué pasó, blondies míos, qué pasó? www.fanpop.com

¿Habrá que prenderle una vela a don Georgie para que la cosa se redima la semana que viene?

¿Cómo podría yo arrepentirme de ésto?

He pasado un día y medio infernales. Por cuestiones de trabajo y temas personales que no vale la pena profundizar... en fin, que durante toda esta larga jornada lo único que me mantenía en pié era pensar: "en cuanto vuelva a casa me pongo a terminar el video de la Bri y su Matarreyes".
Así que aquí está. En calidad mínima, porque los clips que usé eran livianitos para que no se me "colgara" la máquina. Cada tanto se pixela todo, así que desde ya no esperen demasiado y, sobre todo -por favor...- ténganme paciencia. Esto es el producto de la mente torturada de una docente y madre que necesitaba un momento de expansión.

Ahora no veo la hora de tener materiales nuevos para seguir editando videos de estos dos.
La elección de la música tiene su explicación también. Me pareció que, por el tipo de historia que tienen nuestros blondos, y por la clase de escenas de las cuales disponemos hasta el momento, no les cuadraba un tema lento o romanticón. Ellos se merecen la versión rockera que Attaque 77 hizo del tema popular de Gilda. ¡Amo la batería de esta canción! Toda ella tiene una energía desenfrenada que, creo, le quedaba bien a la historia que estamos contando...

Ya no falta nada para la "Danza de Espadas"!!!!! Y repito, que no, que es imposible que yo me arrepienta de este amor (y esperemos que don Georgie nos dé el gustazo...)

Los baños de Harrenhal: un estudio sobre la desnudez de la justicia

Y aquí estamos, a pocos días del inicio de la tercera temporada de Juego de Tronos, desvelándonos a estas horas extemporáneas con nuestros ya clásicos debates y teorías, cuando esta servidora debería estar yéndose a dormir para no tener cara de sueño mañana… pero vamos, que el calavera no chilla, como decía mi abuelita…

Hasta hace menos de una semana veníamos sufriendo con la posibilidad que la versión televisiva de Canción de Hielo y Fuego nos dejara sin la escena del baño que comparten Jaime y Brienne en la posada de Lord Bolton, perdón, en Harrenhall… fueron un par de días de tremenda angustia para el cada vez más nutrido grupo de fans que tiene esta pareja, pero afortunadamente uno de los mini trailers que se revelaron con posterioridad nos mostraron al León sumergido en la tina, apenas visible de los hombros para arriba, con cara de corderito yendo para el matadero. Creo que hablo por muchas si digo que eso bastó para devolvernos el alma al cuerpo (y para dispararnos la imaginación, también…)

De todas maneras, me siguió pareciendo oportuno escribir alguito acerca de por qué pienso que esa escena es absolutamente imprescindible para comprender, no sólo a Jaime Lannister en cuanto personaje de una increíble profundidad, sino también todo el devenir de su relación posterior con la Doncella de Tarth. Y por qué, además,  considero que debe filmarse en una situación de intimidad extrema como lo es la del baño y el desnudo.

A ver, seamos claros. No me interesa que los espectadores contemplemos la desnudez de ambos personajes, sino que sepamos, aunque sea por insinuación o vista parcial, que están interactuando tal y como fueron arrojados a este mundo. Es verdad, tanto Gwendoline Christie como Nikolaj Coster – Waldau (los intérpretes en la serie) son un auténtico recreo para la vista de cualquier mortal, pero ese no es el punto. Aquí no me interesa el placer estético que pueda proporcionar una escena semejante, sino el hecho en sí de lo que dicha ausencia de ropa significa en el contexto del relato que se viene hilvanando.

En la sinopsis del capítulo que, según suponemos, contendría este esperado fragmento, leíamos días atrás: “Jaime es juzgado”. Evidentemente, la mayoría sentíamos que no eran los Titiriteros los encargados de esa tarea. ¿Quién será el misterioso juez? Para mí, desde el principio, ni es “juez” ni es ningún misterio: es jueza, y se trata de Brienne.

Cuando leí el episodio de los baños, en Tormenta de Espadas, el relato que le hace Jaime a su custodia – ángel de la guardia – “niñera” me pareció una suerte de alegato de la defensa. El León hace su descargo, cuenta por primera vez lo que sucedió en el salón del trono aquel día aciago en que tuvo la brillante o malhadada (depende del punto de vista) idea de asesinar al rey loco, Aerys II, en un intento desesperado y poco meditado de salvar a la población de Desembarco del Rey. Él expone sus razones ante una Doncella que lo escucha alelada y que, suponemos, en medio del repentino estupor que la causa esa confesión, sopesa cada una de sus palabras y, aunque no llega a verbalizarlo, labra su propio veredicto. Toda la escena, a mi modo de ver, es a la vez un juicio y, reitero, una confesión.

Ahora bien, cabe preguntarse si hace a la fuerza y sentido de la escena que ésta se desarrolle en el contexto del baño, con ambos personajes desprovistos de vestimenta. Considero que sí. Aunque tal vez podría haberse resuelto de otra manera, la desnudez tiene un sentido preciso y aporta fuerza dramática al fragmento, tanto por el lado de Jaime como por el de Brienne.

Veo en la desnudez de Jaime la expresión, básicamente, de dos elementos. Primero, su voluntad de mostrarse tal cual es: desprovisto de toda vestidura o abalorio que distraiga la vista de lo esencial, asimismo representa el requerimiento de ser tomado en cuenta sin prejuicios. Que su interlocutora deje de lado las ideas preconcebidas que sobre él pueda tener, y lo escuche desde lo más íntimo que puede ofrecerle, desde la sinceridad más absoluta. Segundo, la ausencia de ropajes simboliza la vulnerabilidad que, en ese momento, es signo del Matarreyes. Nunca estamos más expuestos ni somos más sensibles a un ataque externo que cuando estamos desnudos. Golpeado, mutilado, débil por las penurias sufridas, el León en la bañera es la imagen viva de la vulnerabilidad. Un desvalimiento que, no me cabe dudas, incide en las posteriores reacciones de una Brienne que, lo sabemos, es harto maternal.

Precisamente por eso es que resulta, a mi modo de ver, estrictamente necesario que la Moza también se encuentre desnuda. En ella la ropa es un escudo, una barrera. Su vestimenta de caballero es la coraza que le sirve para defenderse de un mundo que le ha sido terriblemente hostil. Mostrarla no sólo desprovista de armadura sino de cualquier otra indumentaria implica suponer que ella también va al encuentro de Jaime en toda su auntenticidad. Implica apostar por su receptividad y por su capacidad de empatía. Brienne es una jueza, pero no una autoridad lejana, sino un referente receptivo y dispuesto a escuchar y, eventualmente, comprender. La desnudez de ella, interpreto, tiende un puente hacia la vulnerabilidad de él.

Al terminar su relato confesional, el León le pide a la Doncella una respuesta, cualquiera sea. Que lo bese, que le pegue o que lo llame mentiroso, pero que le dé una réplica. Necesita saber el veredicto. Su debilidad y desmayo impiden que la Moza le conteste… por lo menos con palabras. Pero todos sus gestos posteriores son una declaración. Si bien sigue llamándolo “Matarreyes”, es ella quien solicita a los sirvientes de Lord Bolton que le permitan encargarse del aseo y arreglo personal de Jaime. Podría haber dejado que ellos se hicieran cargo de esa tarea, si le resultaba ingrata. Pero Brienne prefiere quedarse y atenderlo. Con suma delicadeza lo termina de asear, lo afeita, lo viste, le hace beber las pociones que se le administran para recuperar fuerzas, le sirve de sostén para dirigirse a pié al encuentro de quien regenteaba el castillo. No me atrevería a decir que lo ha absuelto de sus crímenes, pero sí que ha llegado a compadecerse de él y, hasta cierto punto, a comprenderlo. A partir de ese momento, su opinión comenzará a cambiar. Ni qué decir cuando los hechos se precipiten y él acuda en su defensa, manco y desarmado, en el foso del oso (la otra gran escena gran que estamos esperando ver…)

Estas son las razones profundas por las cuales creo que los baños de Harrenhal constituyen una escena fundamental de la tercera temporada que ya tenemos a las puertas. Espero de todo corazón que aquello que veamos en pantalla cubra nuestras expectativas…